Editorial

par erg

Ce nouveau numéro de la revue parallèle Cyberdada, comme le précèdent,

propose la RES/ISTANCE ..Contre la pensée unique..pour la pensée labyrinthique

Comme le précèdent, propose ses médit/ations en plusieurs langues

( italien, français, anglais ) et en plusieurs langages (Gutenberg/McLuhan/pap.ecr)

Comme le précèdent se propose comme une revue-mission- combat - boulot -...Quotidiens...

Cahier de doléances qui offre sous forme d'introspections, analyses, interventions,

interviews, qui ont sillonné cette période de séparation,

quelques aperçus de nos luttes habituelles ...

Dans la transversal-ité toujours aimée des interférences/confluences/différences...

...interrogations sur l'art et le "faire art", à l'occasion d'une expo...

...les réflexions de quelque participant...

méditations/propositions sur l'art et la culture comme engagements civiles/sociales

...comme extrême désobéissance...

...dénonciations...

...cadeaux d'intelligence ...venus d'ailleurs..

Parce que surtout, sans aucune présomption, en sachant de n'être qu'une petite

goutte d'eau dans l'océan, on pressent quand-même le pari ultime qui nous est

proposé en tant qu'individu. ..:CROIRE que l'incroyable, peut - va - arriver. La foi

religieuse est devenue moderne quand Pascal l'a fondée sur le pari; Lukàcs, dans

sa jeunesse avait introduit le pari dans le marxisme, mais effrayé , il avait ensuite

chanté la certitude...

Le déroutant devient le courant, l'évolution est dérive, déviance, création et

l'évolution est l'évolution seulement quand elle n'a pas suivi le processus

probable...

C'est pour ça qu'il nous faut une autre pensée...

Pour parier sur l'invisible de la création...

... Constituer les noyaux de résistance de toute culture qui seront du même coup

les noyaux de départ de la nouvelle culture...

...Constituer les tissus embryonnaires de nouveaux rapports sociaux et de vie

autre... Constituer les îlots de recherche où l'on s'efforcerait d'élaborer les

principes d'une pensée non mutilée/non mutilante pour comprendre notre monde,

notre temps, nous-mêmes...

...QUE CHACUN FASSE COMME SI LA LUTTE ENTIERE NE DEPENDAIT QUE

DE LUI...
 
 
 
 
 

 Manifeste Cyber-Dada...
(after Trattista School)

by Angelo Ermanno Senatore

Cyberdada is the artistic movement of the year 3000.

It's the BEAT GENERATION, together with the BEEP and BIT generations.

It's circular synthesis of events through time, to go outside or into the "Time of

Elsewhere" after GENARATION X... After the Post-Modem...now here are the

Artists of the "Post-Modem", or the Internet Generation...We are the Pioneers of

the 3rd Beat-Beep-Bit last wave of the 2000's and New Wave of the 3000's, New

Millennium.

And in this New Epoch we want to throw out cries, stones, like William Burroughs,

who crossed the Beat until the end of the night of the Cyber-Culture and

Cyber-Punk.

IN THE YEAR 3000, THE ARTIST IS CYBER-DADA OR NOTHING.

 The Art Team advances: up to the solitary artists to play the last "card" as

searchers-philosophers-poets of this future already so near.

Cyber-dada is circular movement that flows, it's the T.A.Z. (Temporary

Autonomous Zone) that moves, taking walk beside the highway of the Virtual

Revolution

Cyber-dada is the New Truth.

Cyber-dada is the Past that lives in the Present while thinking of the Near Future.

Searchers Together or Ensemble of Philosophers, Poets,Performers,

Conceptual-Minimalists.

It's the end of the romanticism of the word Artist...

New Telematic Romanticism. It's the end of the artistic system: the plastic artist,

the critic, the gallery, the seller, etc...

The Cyber-Dada Searchers are ALL THIS TOGETHER. The Cyber-Dada

of the 3rd Beat-Beep-Bit Generation are critics, artists, gallerists together.

They are the New System of art.

Yes, it moves , it advances to the end of the Virtual Highway to arrive at the Dawn

of this New Millennium.

A new epoch begins and the protagonist is the Ctber-Artist of the disorientation

that is Cyber-Dada.
 

Extr. "Night", Magazine d'art,N.York, 1996 Dir. Anton Perich ex Factory magazine, Andy Wharol
 
 
 
 
 

...From An Elsewhere Project...

by Eva Rachele Grassi

Now is the time of royal conspiracies as delicious forms of seduction.

First detachement , then captivation by all forms.

Detachment - captivation together in continuous courtship.

Dance of historical elements, even more rarefied.

A condition of art, whose exact definition is not possible, it leaves doubt about its

own intentions , a rainbow sign to the ensign of SUSPICION.

Shamanic rites for Passage Zones.

Continuous metamorphoses . Effect of velocity and intensity. Change.Probability.

Language exceeding. Hyper-aesthetic ear of magic world. Visionaries from POINT

ZERO. A sense of enigma. To unawaited universes. Re(awaked by a thougth.

Re-turn to the light to tell it. To disappear in telling . The triumph of the most

fleeting thougth. The Out. The Then. In the most living point, already (almost)

beyond the Electronic, where the infinite human fragments recomposed

themselves in the fastest spiral of the Impossible. About the apparent

indecision about that which never had a beginning. To free the horizon for a

partition taking back all words and images from the world, infected by stagnation.

To find access to (in) the INVALICABILE. In a space where everything is a

QUESTION.

In the visionary hold of a defenseless and menacing Happiness...

But suddenly the dreams of the wings of an angel are cut, in mirrors shipwreck...

Even though, 4,7[1] times faster, over supraluminari waves, to start again, to far

joys and deserts of uncertainty. In the velocity of the idea, before the idea, in the

creative powers of the not-seen, richness of instants transforming the role of the

day and the light. Controllers of the invisible, to give daily life the supernatural, the

imaginary, the IMPOSSIBLE. Through the "correspondances" to put oneself in

communication with the "Sky".

The first language of human beings on our planet agreed with tha angels'

language; to learn to recognize, then, "Another Angel", through the only language,

Language-imagelanguage-poemlanguage-musiclanguage-dancelanguage-silence...

"Knowledge" changes the sign, continually displaces the frontiers of wonder.

Despite the disarray... And the obscurity begins to become transparent, to attain

the last frontier of the material. To go back in time/to brave every metamorphosis,

to speak the language of the re-naissances, waiting for the limitless future.

Watchers, on the edge, inextinguishable sparkling rays, forever...

The naked voice of the waters of souls, the scarf of Iris, waking to the white isle.

After the same correspondences, allied to angels.

In a return to the golden age, recognize the Mysteries, and This Light, illuminated,

in nature and in hearts, from the beginning.

Engulfing nostalgia of a divine brutality; soul-combat, burning foreraste, on the

almost-open door.

To insinuate new realities, through correspondences, where, down to the smallest

"iota", everything corresponds...

Mysterious intersection of ley-lines of psychic nomads in parallel universes.

Post-modern

Post-modem

Impossible Probable...
 

[1] In a German laboratory, some researchers have made a particle move 4,7 times faster than light

...from the offices of "ECCO" 'Earth Coincidence Control Office)
 

Extr. "Night", Magazine d'art,N.York, 1996 Dir. Anton Perich ex Factory magazine, Andy Wharol
 
 
 
 

 "Ars Mea .... Ars Nostra..."

par Eva Rachele Grassi

Angelo Ermanno Senatore et Eva Rachele Grassi

Invitent: Egidio Alvaro :critique et historien de l'art, Evgenjia Demnievska:

peintre multimédia-créatrice d'événements; Marco Fioramanti: peintre - poète;

Daniel Lacerda: historien,critique, directeur de la revue "Latitudes"; Nina

Zinvanevic: poète-écrivain d'art , et tous les guetteurs d'invisible...

dans l' environnement de l' expo inter/média, Extrême Jonction invite, comme

son habitude, et dans un'atmosphère T.A.Z.* des amis - complices , impliqués

dans différents domaines de l'imaginaire , pour une discussion informelle

sur l'état de l'art... Les htes seront également sollicités à s'entretenir sur leur

travail et à exposer leurs plus récents projets

Une performance chorale conclura le débat , avec la création d'une uvre sur

place, à laquelle tout le monde est invité à participer... Un questionnaire sera

distribué au public . Les réponses seront publiés sur un numéro spécial de la

revue 'parallèle' "Cyber-dada" (web et papier), exceptionnellement prévu pour

la circonstance.

À l'aube du troisième millénaire , l'équipe d'artistes ... contre la pensée unique

        pour ... la pensée labyrinthique...

L'événement voudrait retracer ainsi qu'un récit intime et universel les étapes

d'un chemin qui court vers le secret... en s'appuyant de façon complice sur

les outils anciens et contemporains que l'histoire offre à la créativité...et à

la connaissance...Participation et interaction, dans une conspiration

qui réunie l'art et la science , selon le processus d' individuation, parmi les

correspondances..."Le 'Soi' et l'autre ou les autres, exactement comme le

'Moi'" (Jung)

QUELQUE SUGGESTION...

Artistes guetteurs.. artistes chercheurs...nouveaux pilotes du nouveau chaos

...Vers le virtuel-réel , dans l'ère du post-modem ... L'art de la fin ...non pas la

fin de l'art ... mais ... une fin à saisir dans sa profondeur , comme révélation

ultime de la vraie réalité ...un Art comme infatigable interception du Secret ...

L'Art comme non séparabilité et non réalité ... Caractère évanescent de l'objet

Echec du principe de causalité et interaction de la conscience Intrusion de

Les plus récentes découvertes de la physique et la notion de synchronicité comme

emergenced'autresniveauxderéalité.L'Artcommeprinciped'information//signification

lié au caractère d'instantanéité et de non écoulement d'un temps superlumineux,

correspondant à une non-localisation spatio-temporelle.

Concept d'artiste ACTUEL au sens fort du terme, non pas seulement parce qu'il

utilise les technologies de son époque ou parce que toutes ses uvres incluent

un aspect politique et social subtil, mais parce qu'il invente de nouvelles formes

artistiques et établit une proposition esthétique sur le mondeDans une espèce de

conscience altérée qui saisit le réel dans sa totalité sans détruire ni séparer, par

une sorte de synthèse ..
 

QUELQUE POSSIBLE QUESTION ..

.1) Selon l'esthétique hégélienne : "Il n'est

d'art que " religieux ""...Qu'en pensez vous?

2) L'art comme évidence mystérieuse , inattendue? OU ... produit sur valorisé,

sur sacralisé par les systèmes actuels de reconnaissance dominants,

réseaux complexes d'intérêts marchands , politico - médiatiques, institutionnels?

3)Quelles implications pédagogiques dans le processus de la création artistique?

4) L'" esthétique relationnelle", le champ de la communication affective entre les

hommes; c'est ça l'Art du XXIe siècle?

5) Etes-vous d'accord avec l'affirmation de Laurent Wolf : " L' avenir de l'art

est moins décisif pour l'humanité que celui de l'électricité" ?

6) Etes vous d'accord, à propos de l'engagement sociale des artistes , que s'ils

ont un parti à prendre en ce monde , ce ne peut être que celui d'une société où,

selon le grand mot de Nietzsche, ne régnera plus le juge, mais le créateur, qu'il

soit travailleur ou intellectuel?

7) A l'aube du troisième millénaire , l'équipe d'artiste...Complicités nouvelles pour aller plus

loin encore ... Pourquoi pas vers un temps hégélien de l'après de l'art , un temps ayant

intégré l'art comme une essence dans chaque forme...?
 
 

 *T.A.Z. (zone temporaire autonome) Hakim Bey Ed. L'Eclat
 
 
 
 

 Une multitude d'arts...

par Angelo Ermanno Senatore

Contrairement à ce qu'avance la critique "d'art dominante", officielle (au

niveau internet ), liée au petit monde minoritaire éclairé qui décide de ce qui

est ou de ce qui n'est pas de l'art , le temps est peut être venu de montrer

que le débat intellectuel sur l'art dit contemporain ne peut être schématisé,

simplifié ,pollué par le rapport polémique entre groupements d'intérêts

critiques, fonctionnaires comme dans le livre de J.Clair, directeur du Musée.

Picasso. Deux clans jouent à la querelle dans un vieux clivage manichéen:

partisans progressistes d'un coté et réactionnaires mécanicistes de l'autre,

qui faussent incontestablement le vrai débat sur l'art contemporain, l'art

vraiment d'aujourd'hui, actuel etc.........Ce détournement de questions

fait changer aussi toute argumentation qui pourrait éclairer les enjeux de la

'querelle'; quelqu'un parle, ou crie,dans le milieux de la presse artistique, qui

existe une pensée unique aussi dans le panorama de l'art actuel, ou récent

art, comme l'appelle dans son essai J. P. Domecq: "Artistes sans art",

journaliste d'art aussi sur Marianne .Quelqu'un d'autre, dit encore que le

débat sur la crise de l'art contemporain ce n'est pas démocratique. Le débat

comme on peut lire sur les revues (Esprit, Débat etc.) reste alors entre clans

des groupements spécialisées. La majorité du milieu de l'art actuel reste

absente, exclue de la discussion............. Et on peut mieux comprendre la

situation avec ses positions différents dans les revues officielles....

Mais il y a aussi une critique radicale (au de là de Baudrillard, etc.) avec des

positions différentes comme celle de l'artiste critique Souchaud, animateur ,un

Dans son essai sur l'art contemporain comme lieu et territoire de non sens et état

de non droit il exprime d' autres dures positions au regard de l'art officiel.

Il commence avec ce dire :"Alors que de tous temps et toutes civilisations, l'art a

été lieu de rencontre et de communion entre les hommes, facteur essentiel de

cohésion sociale, partie intégrante de la vie dans son actualité et sa réalité

profondes, quelle sorte de 'contemporanéité" revendique donc, à travers ses

multiples dispositifs institutionnalisés, cet art qui fait fuir son public, ignore ou

exclut la partie plus large et la plus vivante des artistes? Ce art officiel (toujours

l'auteur cautionne le grand marché spéculatif, qui sacralise ce qu'il tue, renforce

les hiérarchies et les appartenances de classe, justifie l'arrogance etc.) continue

Souchaud, représente une minuscule élite auto proclamée et subventionnée, et

tout ça enfin fait amplifier cette fracture sociale que l'on prétend par ailleurs

combattre en priorité, comme les pseudo-avangardistes de l'art officiel.

Sans doute n'avons-nous pas a faire, dans l'actuelle guerre de l'art, à une seule

querelle, mais à plusieurs, qui se télescopent et s'entremêlent. Le flou de la

catégorie du "contemporain" entraîne les confusions; il y a une querelle de l'art

aujourd'hui, qui réactive antérieures querelles, mais qui ne se confond pas avec

elles. L'enjeu le plus aigu de la catégorie du contemporain regarde-t-il l'art du

XXème siècle dans son ensemble? Concerne - t- il au plus profond l'ancienne

querelle de l'abstraction et de de la figuration? Engage-t-il tout le problème du

principe d'avant-garde? Quel-est le rapport, s'il y a un rapport, avec les

avant-gardes artistiquement subversives du passé, de l'histoire? Quel rapport y-a t

il entre Marcel Duchamp et Beuys qui lui aussi proclamait que tout le monde doit

être o doit devenir artiste? Sociologues comme N. Heinich se sont interrogés dans

leurs études/ recherches sur le rapport de cet art vivant avec le public.

Et encore, comment enseigner un art, par exemple comme la peinture, avec le

règles de la mise en jeu du métier? ??? L'académisme ou l'anti-academisme?

J. Moulin, l'historien et critique, a analysé dans son livre/essai, par exemple, le

marché de l'art et a fait un état des lieux du panorama international des artistes.

Après années de recherche, on découvre qu'il n'y a pas seulement une situation

et une pensée différente sur l'art vivant, mais aussi que dans cette fin de millénaire

et début du 3ème millénaire il faut parler au PLURIEL , PAS d'un ART UNIQUE,

mais de MULTITUDES des réseaux artistiques, revues, etc , qui s'expriment

toujours plus souvent avec les NOUVEAUX MOYENS, MEDIUM, comme Internet

et qui changent les règlesdu système de l'art ; beaucoup d'artistes de l'art vivant,

actuel, avec leurs mouvements, revues, groupements sont présents et travaillent

sur la nouvelle TOILE électronique du WEB.La mouvance de la TAZ, par exemple,

la zone autonome temporaire, de Hakim Bey, a été crée avec la naissance

d'internet. Il y a une génération de jeunes internautes et d'artistes critiques qui se

rencontrent,discutent,sont critiques en face de l'art actuel , mais en même temps

travaillent aussi avec les outils traditionnels. C'est pour ça aussi que notre revue

Cyberdada, s'appelle Revue parallèle, transversale, d'art de la critique et

cyberculture. Parce que nous ne voulons pas donner et recevoir d'étiquettes,

surtout en ce passage d'époque où l'art aussi reste parallèle entre Gutenberg et

McLuhan ...Ça sera à l'histoire de l' après ,du futur,de dire,d'écrire. Au présent...

nous essayons seulement de faire... De Chercher...Comme on a écrit dans notre t

texte "anti manifeste cyberdada", apparu sur la presse italienne, française et

américaine, l'artiste chercheur doit être engagé dans son temps, son histoire, son

humanité; mais aussi dans l'histoire de l'art, de l'anthropologie culturelle...il doit

marcher à travers tous les savoirs...Pour ça on est interdisciplinaires,

intermédiales, et...pour l'équipe d'artiste...C'est la fin de l'artiste solitaire ou de

l'art ? Ce n'est pas à nous de le dire...on laisse la casquette à l'histoire du petit ou

grand jeu de l'après futur proche.... D'ECRIRE...l'Histoire... Nous voulons laisser,

comme petites fourmis ouvrières de l'art et de la culture des traces comme le premier chaman de lère électronique...
 
 
 
 

 THE work of Art as an Open Process and the Role of an Artist in Difficult Times

By Nina Zivancevic

Although terms «such as « postmodern » or « an open work of art » have been with us for a while, and theorists and the public have been comfortable at using them for a couple of decades, their adequate comprehension requires us to return to a patient examination of the essential core of the problem represented by the very possibility of such a work of art .We should consequently ask what can it really be ? What is truly a contemporary, or an « open » work of art in process ?

Then,we would like to pose a question such as : how is this old analytical theme related to thatof the role of the artist in difficult, dark or any other sort of times, indeed ?

As the possible answers involve the entire history of civilization and culture, from paleolithic and neolithic times onwards, we would like to offer at least one of them ;perhaps, an answer which would enable even the most innocent and simple observer or reader to interpret such a work of art.

In order to somewhat explain our approach to the so called « open » work of art, it would be perhaps useful to go back to its origin and then ask oneself what is its precise meaning at this extremely complex moment of human history which is the beginning of the 21^st century ?. The latest atonal music (Bill Laswell, Steve Reich, Philip Glass), the monochromatic paintings, or books without a story or a plot which the reader/spectator helplessly tries to deciphre - what do they really mean ? Is it something that one could use as the latest cheese spread (the participants of 'rave' parties), or something he would never understand regardless of the volume of the spent effort but someone else would die for ( as was the case of the Russian artist, Kasimir Malevich who paid for his art by his mental health) ?

In order to draw the line between the form and the opening in a work of art- and establish the notion of axiological ambiguity as a hermeneutically legitimate category in analysing a work of art, we should first try to comprehend how and why we arrived at such notions as chance, the unformable, chaos and indeterminacy in a work of art. Art is nothing but a part of everyday life experience although it often precedes 'life' in an avant-garde, precognitive manner. Art also 'follows' life in the sense that the 20^th century art is a part of the 20^th century life as it has been developing since its inception. And if our 21^st century appears to us chaotic and life in it fragmented, often senseless and hazardous, the art which follows it appears just as chaotic and senseless .

Thus, the emergence of such artistic figures as Pierre Boulez, Luciano Berio, John Cage, Philip Glass and earlier Stockhausen was not incidental. Their repetitive and fragmented scores are added to the previous musical tonal elements or substracted from them in a way that has been far from incidental.. Here we mention music since it is the most harmonious and direct form of art which is then followed by literature and visually decisive images and preceded, as usual, by philosophy or any prophetic intellectual development or sensibility and artistic style that may lead us to the threshold of contemporary art.

However , new works of art and new consciousness about them have not emerged « out of nowhere ». Things happen historically and in continuity and ideas repeat themselves and return in cycles. So, in order to arrive at Boulez, we were bound to have an open score by J.S.Bach, and in order to be able to comprehend the work of James Joyce and Proust, we had to have the « open » manuscript of Sterns and Cervantes which did not insist on the plot and the classical narrative structure. Umberto Eco who devoted a greater part of his studies to this problem claims that the category of « opening » or an open work of art could have been found in all the arts and in all their forms, but that it is generally best applied to all « post-weberian » compositions in art starting from the Baroque era through Symbolism.
All these compositions were based on the spiritual and theoretical collaboration of the spectator and the author/artist where the spectator and the reader have not leisurely lounged in an armchair contemplating the artistic final product but rather participated actively in the interpretation of a given work of art.

And so instead of looking, for example, at the final form of the vase and flowers in the domain of visual arts, the spectator would enter into a situation - as is the case with Picasso's painting- where he would instead create, helped by his own's eye retina, a form of the vase and flowers. In such a way he would participate himself in the esthetic act of creation of the work of art instead of merely observing its existence.

In order to explore more vividly the phenomenon which permeated the 20th century art and which entered literature through the big door with the appearance of Mallarmé's « Book », we have to go back to Shakespeare who introduced the notion of an open work in his play « Midsummer's Night Dream ». He not only introduced us to the notion of an « opening » by applying the technique of a « story within story » , but had also given us a real advice there on how to observe such a play. His Thisbe asks Pyramus who is imprisoned « how should he make a hole in a wall and make an opening » ? To which Pyramus, using a famous technical and theatrical gimmick, answers : « move your fingers, open your fingers and you'll make an opening ». In other words, by changing the angle of viewing things in art, we arrive at an opening, an open work of art.

« The opening » in the visual field of arts begins in the XX century with the development of lyrical and geometric abstraction : for instance, the Czeck artist Frantisek Kupka reduces the form to an absolute abstraction as early as 1912, and Matisse arrives there in 1914 ; Fernand Leger arrives in 1921 and Hans Arp only in 1929.

Of course, there is Alexander Calder who opened the way to the postmodern combinatory science in 1933 and we remember Dubuffet who in his painting « Permeated Clarity » (1957) combines the spiritual and mystical contemplation of art with a simple and brutal approach to it (Art Brut).

Where do we arrive , or better still, where do we start from in all these occurrences and instances of an « open approach » to art ? A possibly useful starting point in examining the existence of an open work of art is theconsideration of the problem of the role of the quotidian in the work of an artist. We shall try to glance, but only in passing, at the role of an artist in the quotidian , and the hidden meaning of his role expressed in an everyday form of existence.

As early as the beginning of the XX century, from the Russian revolution onwards, artists as well as their spectators/readers/listeners have evermore come to terms with the fact that the « ivory tower » or say the extreme esthetisation or isolation of the artist from the world and from himself were no longer viable or valid elements of an adequate assumption of the status of the artist in the contemporary world.

This insight we will later invoke despite that old and well known danger of theoretical reductionism symbolised by the dogmatic « Stalinist » or « Maoist » approaches to art and existence as such. Such a dogmatism has undermined if not entirely demolished the most remarkably pertinent and healthy aspects of early Marxism as a socially significant intellectual movement. After all, one does not have to read Terry Eagleton in order to understand the fact that early Marxism dreamt of men's liberation and dignity and aspired to overcome their alienation while improving their general material condition. This was a dream which, alas, was never given the opportunity to be realised and later abandoned under the weight of repressive socio-political structures and tragically unfavorable historical circumstances.

The period which precedes the kind of art which we have discussed so far,- generally speaking (the abstract expressionism and neoexpressionism of the 1980s), is that of The Baroque. The openess and the extremes of The Baroque, as an artistic and esthetic formation left us for instance, with the heritage of Caravaggio whose bums and derelicts appear contemportary as if taken out from some big city's subway station where they live. By erasing the artistic and the esthetic « I » of an author and by the immersion of the spiritual into the large river of life, we have arrived at the participation in this « game of art » of some of the most spiritual artists of the XX century: Malevich, Brauner, Magritte, Ernst, Mason, Klee and Tanguy. All these artists had participated in the grand engagement, that is, their active resistance and commentary to the atrocious evil brought by the Second World War. At a time when evil takes over, the intolerance of totalitarianism closes an open work of art as much as it « closes » the physical existence of an artist often unable to endure the torture of the wretched times.

This phenomenon was exemplified best in the case of the Russian Suprematist Kasimir Malevich who had been ordered by Lenin to accept the figuration (see his painting « Man who runs », 1933) or the case of Felix Nussbaum who got killed in Berlin at the beginning of the Second World War notwithstanding the hoards of those writers, artists and scientists who were forced to live in temporary or permanent exile during the times of horror in their respective homelands (Thomas Mann, Bertold Brecht, Max Ernst, Leo Spitzer, Auerbach, etc.). The examples of their artistic vigour and personal integrity have been numerous and well known to large audiences worldwide.

The abstract expressionism in the U.S. rose as the result of a certain artistic climate produced by the common sentiment of disgust and disenchantement of the artist over the destruction of Europe and all of its cultural and artistic heritage during the war : their best representatives have been artists such as Philip Guston, Rothko, Larry Rivers, Jackson Pollock- to name just a few of them.
In France, aside from the native French artists such as Dubuffet, Filiou and Soulages, we have witnessed the emergance of Yugoslav artists such as Zoran Music, Bata Mihailovic, Ljubinka Jovanovic, Petar Omcikus, Kosara Boksan, Ljuba Popovic and Dado who have marked the French scene by the presence of their respective « open » works and open forms of thinking. In Italy we have witnessed the presence - to name some of them- of Luciano Fabro, Gilberto Zorio, Penone, Mario Mertz, Pistoletto , Boeti and the Greek artist Kounelis.
These artists have not only changed the cultural climate by their international approach to art and life, but they have also transformed the coordinates of the framework within which the Art vs. Life concept emerged. They have acted in quite an engaged manner by saying that the work of art did not belong to the world of objects which could be « framed» and put into someone's living room in a petty middle class manner. They have rather mantained the stance according to which the work of art has been and always will be the most intense living form of social committment, as well as the most poignant political commentary and form of protest- even when it did not speak openly and didactically of politics nor commenting openly the social events of the day.

The work of art of high quality is by its own nature and character highly subversive and presents a danger in society as such. For that very reason, we see the book of certain contemporary authors still being burnt down or censored and their authors still persecuted by various governments, etc

However, notwithstanding the inadequate treatment by different governments and even the general public of such artists, the existence of the avant-garde and subversive artist represents the most outspoken form of critical consciousness which still pushes forth the tired wheel of art history.One would not be guilty of exaggeration were one to say that this breed of artist differs the most from such visibly passive animals as the ostrich who desires nothing more than to bury his head into the sand when adversity befalls it.
 
 

1) Ma nel creare un'opera quali sono oggi i punti fondamentali, i canoni a cui

tener fede nel realizzarla e per leggerne i valori?

Ogni artista ha le sue regole, che dipendono dalla realtà che si è costruito. La mia

realtà si forma giorno per giorno, secondo un adattamento contingente, legato al

continuo essere nel "farsi e disfarsi" delle cose. Per questo reputo fondamentale

dovermi tenere constantemente sulla corda, costringendomi a infinite nuove

chiavi per affrontare l'opera ( o la giornata) successiva.Volgersi al passato, cedere

alle abitudini, equivarrebbe a perdere l'attimo presente. L'opera nasce sempre con

la tela a terra, a contrastare le spinte del pennello, del rullo o della canna di

bambù intrisa nel colore a formare quei segni rettilinei interrotti a tratti. Il gesto

guida il tratto secondo una logica non mia, che appartiene al corpo e al

suo sentire, e si adatta volta per volta alle dimensioni del supporto.

Sistemi di segni, i miei, che rimandano all'archetipo (totem,graffito rupestre,arca o

icona bizantina), sulle tracce di un linguaggio visivo di cui si è persa la memoria. Il

colore è quello dei materiali naturali, l'ocra delle terre, il

rosso-bruno degli ossidi, il bianco dei calcari e il nero fuligginoso dei carboni,

materie organiche dense tra opportuni chiaroscuri, distese sulle carte, sui legni o

sulle tele. I parametri di riconoscimento del valore non stanno (solo) nell'emozione

che l'opera ci provoca, quanto ( e soprattutto) nelle visioni che l'artista ci regala.

Ogni lavoro è un obiettivo percettivo da portare a termine a qualunque costo.

Come a dire: io sono qui, esisto, metto in gioco tutto me stesso in questo istante (

e in quello successivo) e sono pronto a dare il benvenuto ad ogni situazione,

perchè, per quanto ci si illuda, ogni "rifugio" è impraticabile.

2) Come e perchè "Pittura Clandestina"?

Ho sempre creduto nella necessità di sodalizi tra gli artisti. E' già successo nel

passato, tra fermenti e discussioni sia sullo stile sia nella disperata necessità di

rivendicare certi diritti o voler ripristinare certi equilibri sociali; prima col Movimento

Trattista(Roma/Berlino Ovest,82), poi col gruppo Cyber-Dada (Parigi,1996). E' ora

tempo dei pittori clandestini. Ottobre 200, Lidia Reghini di Pontremoli mi introduce

al Labirinto, spazio interattivo di Trastevere attorno a cui ruotava un variegato

cenacolo di artisti, con particolare attenzione alla poesia. Nei mesi, lo scambio

aperto, il prestare ascolto, il bisognodi sentirsi sempre connessi con gli altr

conferivano lentamente agli incontri un intenso e profondo senso di ampiezza. La

prima visita da Gasparri agli orti d'Alibert provocava la scintilla: la dicitura "pittore

clandestino" sulla porta, ossimoro apparente volutamente calibrato dall'artista,

incuriosi' per primo Pasqualini, e stimolo' subito dopo nel sottoscritto l'ipotesi del

gruppo. Gruppo che aveva già in atto le radici attorno a un pensiero forte, di natuta

etica comportamentale, che in qualche modo caratterizzava la natura stessa dei

quattro futuri appartenenti.

Pasqualini parti' a razzo con una serie di lavori su carta sui quali compariva

sempre la scritta PITTURA CLANDESTINA.Gasparri stilo' poi le basi per un

manifesto programmatico: Il Rinascimento del Silenzio Metropolitano

era il titolo e trattava dell'idealità e dell'utopia, argomenti più che convincenti per

cominciare quest'avventura nuova.

3) Come si puo' praticare la clandestinità nell'arte oggi, dove tutto viene

determinato dal mercato e dalle sue leggi?

La clandestinità, nell'arte, nasce quando un sistema di potere impedisce il naturale

funzionamento democratico delle regole, per esempio attraverso la mancanza

d'informazione o altre strategie manipolatorie.Un artista è spontaneamente

clandestino quando non accetta i giochi di mediazione delle varie corporazioni

(pubbliche o private che siano) che speculano secondo logiche di puro profitto.

La clandestinità di questi artisti va ricercata nel loro percorso comportamentale

(che talvolta potrebbe addirittura riconoscersi nell'opera) nel tempo e nello spazio,

nell' osservarne accuratamente la biografia, gli attraversamenti trasversali delle

situazioni, le scelte di sopravvivenza. E' importante creare "varchi temporanei di

rivolta" attraverso un' autogestione capillare legata ai passaparola, alla stampa,

ai siti web, alle radio, innescando cosi' una rete di canali di controinformazione

arrivando a coinvolgere direttamente i fruitori delle opere: osservatori, storici,

galleristi e collezionisti illuminati. Attivati quei media, potranno nascere

naturalmente nuovi luoghi espositivi, nell'inseguimento del sogno anarchico di

una cultura in cui l'arte è fatta e gestita dagli artisti.

In America nel tentativo di rimediare ai danni del pensiero è stata lanciata

una campagna :"think positive" - pensa positivo-. E' lo slogan degli ultimi

dieci anni, ma questo non servirà a sanare il problema della confusione

negativa dell'individuo e della società, ma ne dà la misura del problema. Il

cinema è arte, la moda è Arte, la fotografia è Arte, etc...ma se tutto è Arte,

niente è arte.

4) Cosa è Arte?

Arte è veggenza, è essere nel mondo (e sulla soglia) per un superamento del

sensibile immediato, è operazione profonda e consapevole che spazia su territori

vasti e differenziati in accordo o in dissonanza con la norma. E' esserci, è un aut

aut a se stessi nel fare quotidiano, sperimentazione ad oltranza, attenzione

illimitata e senza fughe. Arte Clandestina significa riportare l'opera a valore

omeopatico di cultura negli interstizi del Sistema dell'Arte. Decenni di cultura

americana e consumistica (..."l'America era Life, sorrisi e denti bianchi su

patinata...") Hanno trasformato prima l'Arte a opulento vetrinismo nella West

Broadway o nel Village, poi col nome di New age hanno tentato di foderarci

l'anima inventando uno snobismo religioso di falso sincretismo, realizzando cosi'

nuovi prodotti ben confezionati. C'è ora bisogno di coraggio ( e di umiltà): l'artista

clandestino tenta ogni volta l'incanto , costringendo l'osservatore ad un'ottica

Deviata rispetto a quella di normale abuso ( "la lettura d'intelletto" dell'opera, che è

sempre un autoinganno). Si dovrebbe riuscire invece a lasciarsi prendere

dall'opera stessa, quasi fosse una leggera ebbrezza.

EVA RACHELE  GRASSI:  POEME/INSTALLATION (papier transparent en suspension, A4)
"Forum sur la désobéissance" 9 déc.2001
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Poèmes
 

par Cathy Garcia

OISEAUX I

Oiseaux fous, oiseaux ivres,

Fuyant par milliers

Le vacarme des cités tendues,

Prêtes à exploser.

Oiseaux fous,

Oiseaux ivres,

Portant haut

Le vaste drapeau déchiré

Du ciel,

Vos cris se perdent

Sur les océans migrateurs,

Vos plumes se mêlent

A leurs pleurs

Et rougissent

Les pages du monde.

Nuit d'encre

Où se noient

Les rêves

de l'albatros.

Poète ,

Marche,

Vole !

Les hommes

Riront toujours de toi !

Tailler les jours

Entailler l'os,

La marée épaisse

Des rêves écorchés.

Ôter à l'oiseau

Le droit de voler

Ôter à l'humain

Toute volonté,

Couper les ailes

Trancher la main

Fabriquer des implants

De haine,

Des lois taillées

Sur des peaux blêmes,

Et pour mieux encore

Manipuler,

Pénétrer au cour même

du sang

Et du gène !

Brider l'oiseau

Briser l'humain,

Mais toi poète,

Marche,

Vole,

Que les Hommes,

S'il en reste,

Puissent encore rire,

De toi !
 
 

VASTE PANDEMONIUM

Un jour, un instant qui passe

Et qui jamais plus ne reviendra.

La mer et le ciel s'embrassent

Et bientt, la lune apparaîtra

Au bras de la nuit, vêtue de brume.

De jeunes sirènes langoureuses

Joueront dans les tourbillons d'écume,

Insouciantes et malicieuses

Hélas...

Vastes, trop vastes courants

Qui dévastent les contrées,

A la boue se mêlent des flots de sang

Et les nuages en ont la nausée.

Vastes, trop vastes déserts

Où ne pousse que la rocaille,

Où les sources sont amères,

Pleines de carcasses de bétail.

La sécheresse impitoyable

Jette les gens sur les routes,

Livrés à tous les diables,

Ils finiront sans aucun doute

A la lisière des villes,

Grossir le flot des sans-abri,

Les rats des bidonvilles,

Dans les poubelles des nantis.

Vaste, trop vaste misère

Qui déploie ses ailes rognées

Sur les rêves révolutionnaires,

Et les populations non désirées.

Vaste, trop vaste roman

Que celui des hommes vainqueurs

De la mort et du temps,

Terrible et fatale erreur!

Froide folie de la science corrompue,

Mensonge crapuleux des bien pensants,

Maîtres incontestés de tous les abus,

Vaste conspiration des tout-puissants!
...
Et puis vaste,

Trop vaste amour dans mon cour,

Pour ne pas qu'il déborde

et se mêle de vivre!

Pour ne pas qu'il morde,

Je le glisse dans un livre

Trop vaste pour se taire !

Regardez donc la misère!

Ne vous laissez pas abuser

Par son odeur de fatalité!

Osez donc vous approcher,

Venez voir où elle est née

C'est la fille cachée de la richesse,

Le versant obscur de l'excès de vitesse,

Rien ne peut la légitimer, jamais,

Et je crache sur les pouvoirs scélérats,

Tous les grands favoris des médias,

Les criminels au grand jour jamais poursuivis!

Oui, je crache et je vomis

Sur du papier blanchi au chlore,

Des forêts abattues, des terres ravagées,

Des fleuves de mercure et des peuples assassinés,

Des cicatrices qui brûlent encore,

Des cicatrices que j'ai faites miennes.
 
 
 
 
 
 
 

Se) Dépêcher ®

par Angelo Ermanno Senatore

....Avant de partir pour l'Italie pour participer à Rome aux "portes ouvertes" des

ateliers de la mouvance <pittura clandestina> on lance un appel à la résistance

artistique et poétique contre le nouveau fascisme qui gagne l'Italie: politique,

culturel, artistique ... dans une réalité sociale défigurée par une étrange dictature

appelée improprement démocratie moderne libérale ;une soi-disant 'gouvernance'

post moderne , issue de ce mariage bizarre entre le kitsch de la post télévision du

<loft- pensiero> avec les marchandes de tapis des mensonges et post fascistes/

racistes arrivés au pouvoir aussi malheureusement pour la faiblesse et les

divisions des coalitions de centre gauche; où on doit manifester contre l'imposition

des écoles pour riches et la menace d'effacer dans les livres d'école tout ce qu'il y

a de la pensée de Gramsci ou qui pue de gauche.

Comme textuellement cancane le ministre aux biens culturels Sgarbi (nom qui

traduit en français donnerait <Impolitesses> ou <Insolences>, etc.) qui arpente

le pays avec sa maison de production télévisée en étayant la nécessité de la

restauration du classicisme en peinture, avec l'arrogance typique des dictateurs ;

un petit professeur d'histoire de l'art , répudié par son maître, Federico Zeri, lequel

avant de mourir avait avoué son erreur d'évaluation; un personnage débauché,

nanti, stupéfié, accouché-acheté par la télé poubelle du premier ministre

<berlusca> qui détient maintenant presque tous les mass média du pays

.Exception faite de quelque journaliste résistant de la RAI ,et des quotidiens

<manifesto>et <liberazione> lié , ce dernier, au parti de la "refondation"

communiste. Une résistance existe et a besoin de solidarité: c'est le mouvement

de l'anti-globalisation du <genoasocialforum> des générations qui désirent et

discutent d'un autre monde avec les artistes, les chercheurs comme nous que

sommes retournés au combat militant antifasciste en Italie; le combat des artistes

est contre ce ministre dingue qui se professe libéral-anarchiste sic, nouvelle

philosophie-américaine dite libertarienne, à la mode radical-chic dans une Italie,

photocopie/colonie américaine , où beaucoup d' intellectuels philo -marxiste ou ex

gauchistes semblent être sous l'emprise d'un affreux vent de folie comme Oriana

Fallaci qui se transforme en paladin de l'<Union Sacrée> et se lance dans le

combat contre les musulmans ; Lucio Colletti , philosophe marxiste qui, avant sa

mort, avait été élu député de <forza italia> ;des lois contre la magistrature de

l'opération mains propres avec l'appui de la mafia que la gauche a toujours

combattu .

Italie = République des bananes?

Le centre gauche italien avait porté le pays en croissance , digne de l'Europe,

mais comme les autres sociales démocraties européennes avait oublié les

couches populaires, la culture, l'art ; de transmettre aux nouvelles générations la

mémoire et l'histoire d'une Italie solidaire sociale et humanitaire ; parce que le

vote à la droite est comparable, d'ailleurs au vote en France pour le front national

arrivé dans les quartiers populaires abandonnés ou mal compris par la politique de

la réal gauche libérale ; il y a maintenant dans le monde un contrle d'un parti

d'alliance nationale ou d'un parti fasciste ... ce qui a changé ce n'est que le nom...

On demande aux artistes intellectuels français de nous aider dans la lutte, de

former une "bande ouverte" ; liés spontanément par des affinités électives,

spirituelles, tribales, liés par de forces qui bougent dans des zones libérées , des

potentielles T.A.Z. (Temporary Autonomous Zone) et forment "d'oasis fortifiées

cachées le long des routes sécrètes des caravanes" (Hakim Bey, 'TAZ') ... Artistes

et intellectuels, voyageurs sans but et sans récompense, prêts à se donner

totalement dans le chaos pour créer des expériences intenses de liberté,

d'expression, d'art et de vie, jamais divisées, en cherchant une lumière qui puisse

couper toutes les barrières entre les humains, raciales, religieuses, idéologiques...

Notre groupe croit aussi a la latéralité de l'intellectuel mais aujourd'hui la situation

est très grave; et nous émettons un "cri" comme la peinture de munch ou le hourl

du poète ginsberg de la beat generation; nous comme artistes voulons seulement

poser des questions mais aussi agir pour amplifier la conscience individuelle et

collective parce que le problème ce n'est pas seulement esthétique et local, mais

concerne, d'une façon ou de l'autre, toute l'Europe et au delà ...

Notre voyage est aussi un moment de vérifications de l'entité du danger , une

occasion pour recueillir adhésions et témoignages, et un moment de réflexion sur

les stratégies à adopter ... si vous voulez, on vous renseignera et on continuera

ensemble, à notre retour...

entre temps...

se dépêcher...
 
 
 
 
 
 
 

Et que le ciel tombe enfin sur la terre

par Angelo Ermanno Senatore

Finalement, dans le temps de la vitesse de la vie et de la politique, dont nous

parle souvent P. Virilio, avec ses critiques continues de cette époque du monde

virtuel ,dit postmoderne, et que nous artistes chercheurs cyberdada appelons post

modem, on peut noter de signes de ralentissement ,ou d invitation à la lenteur, à

réfléchir pour une pause ...;et c'est dans cette pause qui se situe le " travail quête"

de l'artiste cyberdada. C'est seulement avec l 'art, le vrai , fait de l'honnêteté

intellectuelle des artistes qui recherchent au-delà de la marchandise ,et à travers

la poésie , que nous pouvons rencontrer et comprendre le" signifiant" ,non pas le"

signifié" , la nécessité et l'utilité de l"artiste philosophe cyberdada et sa position

nécessaire pour le rapprochement de l'humanité à l'esprit. Un discours parallèle à

celui de l'âme dans la religion ,mais aussi un marcher ensemble, comme l'a

indiqué Kandisky dans son livre "Le spirituel dans l'art moderne"

Dans cette époque frénétique et "finalement" de critique à la pensée totalitaire de

la mondialisation ultra libérale, il y a un espace; peut être des interstices de zone

libres temporaires; dans ces pauses de réflexion qui nous indiquent Virilio, Dorfles,

Baudrillard et tous les vrais intellectuels de cette fin et debout de millenaire, il faut

relire Noam Chomsky, Edgar Morin, Stirner, Deleuze, Guattari, Foucault, et,

encore, Gramsci, Luxembourg, Sorel, Marx, Duchamp, Debord, Trosky ,étudier...

ré- étudier pour comprendre l'art et la vie et pour reconnaître le moment tragique

et passionné et de ce début de millénaire...... L'artiste nouveau , le cyberdada

doit chercher, pas trouver comme Picasso , peintre mégalomane du pouvoir

passé; chercher des nouvelles voies d'interprétation du dit art ;traverser les

savoirs, ou ,comme nous l'avons dit dans notre manifeste, (sorti sur le magazine

newyorkaise "Night" , en 1996, mais encore avant, à l'époque de nos premières

expériences inter/média, en 1983) travailler en équipe ; l'équipe d'artiste c'est le

pari dans l'ère de la cyberculture et de la réalité prévue par Walter Benjamin.

Stimuler, critiquer, pas accompagner le pouvoir comme un clown postmoderne;

Stimuler, critiquer comme Debray, Bourdieu; ou encore, comme le grand Paul

Nizan, intellectuel communiste et son toujours vivant livre "Les chiens de garde"

qui restera mon premier travail de jeunesse universitaire et qui vivra toujours dans

mon esprit et coeur d'artiste militant pour la résistance et autonomie de l'art et de

l'artiste. Finalement ,finalement... parce que le temps marche trop vite et c'est

difficile transformer les idées en actes ,même si servent une juste cause, et "faire"

quelque chose , dans le combat contre cette société de la pensée unique est

devenu toujours plus pénible, bien sûr pas pour manque d'idées ,mais de

moyens. Et... finalement ...est sorti un livre de deux femmes qui interpellent notre

condition d'intellectuels sans droit et sans pouvoir. LES INTELLO précaires , un

nouveau sujet social , un nouveau ouvrier , un ouvrier culturel, un ouvrier artiste

que s'ajoute à la cause du nouveau prolétariat, de la nouvelle paupérisation

culturelle. Les intello précaires sont les enfants indignes de la crise .mais ils sont

d'abord les enfants du babyboomers, nous disent les autrices de l'enquête ; entre

25 et 35 ans, diplmés, (et j'ajoute ,comme c'est dans notre cas ,quelques années

de plus et quelque diplme en plus) ils sont hyper- actifs , leur contribution,

inépuisable dans les domaines des arts et des lettres ,de la communication, dans

l'internet ,dans le militantisme .....Comme nous, le groupe extrême jonction,

militants dans la coordination nationale pour la cause des sans papiers , la

Palestine, le Snap (le syndic des artistes plasticiens), Droit Devant etc etc etc ;et

on y ajoute encore la lutte et le combat contre le régime total/capitaliste de

Berlusconi dans notre pays d'origine. .....Les intello précaires , et ,je vous aime,

toujours et encore plus, chères autrices, pour cette définition, les intelloprécaires

sont "un ovni social" ; ils n'existent pas dans le classement social des catégories

professionnelles .Ils occupent et ils sont engagés 'partout' dans des asso pas

lucratives ,comme notre rédactrice ,dans des asso antiracistes pour les droits des

immigrés, sans aucun bénéfice, ni allocations de l'état. C'est la nouvelle

bohème du 2OOO/3OOO .Et, continuent, les autrices de ce bouquin , les intello

précaires sont un hybride culturel, ils vivent au centre ville mais dans des studios

Livres, ordinateurs, et j'ajouterais, en tant que peintre plasticien et critique militant,

tableaux et couleurs partout ... Leur mode de vie échappe aux classements

classiques de la sociologie ancienne...

...Un nouveau sujet revient à la surface de la marée socialo/humaine...

Et déjà on pouvait retrouver un avant-goût de cette nouvelle classe sociale

d'intellectuels paupérisés dans les livres et les textes de Bifo, ancien porte parole

de l'Autonomie, mouvement pacifique/créatif des indiens métropolitains de '77 ..

Aujourd'hui ce sont Bourdieu, Miguel Benasaig et le philo psy argentin qui dans

leurs livres militants de contre-pouvoir touchent la nouvelle composition de la

mouvance sociale en France et celle du no/global dans la planète. L'alliance entre

l'ouvrier classique ,le mouvement ou ce qui en reste après les licenciements de la

libéralsocialdémocratie européenne, avec le militant chercheur/artiste et les autres

protagonistes des multitudes qui attaquent les empires. Comme proclame aussi

l'ex philosophe de l'autonomie Negri et son poulain Casarini ,leader des "tute

bianche" de la révolte de Genova; où ils étaient protagonistes ensemble, on le

rappelle pour devoir d'information ,avec le jeunes communistes du parti de la

réfondation italienne, l'unique parti communiste que dans la monde a donné un

choix clair et de positionnement à gauche de l'internationale dite

socialibéraldémocatique des partis de gauche au pouvoir en Europe. Et l'unique

parti qui travaille dans et avec le mouvement internationale no global.

Tout ce délire de mots pour faire comprendre aux lecteurs que nous, artistes

cyberdada, animateurs de cette revue et du groupe extrême jonction ,entre paris

l'Europe et la revue Night de l'artiste Perrich de la mouvance de Warhol et co. ,et

encore ,les compagnons de route de la 'peinture clandestine' italienne etc ,

travaillons pour des revues de combat artistique poétique , sur la vague des

dadaÏstes ,des surréalistes, des situationnistes . Nous avons préféré toujours

organiser des groupements d'artistes plutt que "élaborer" dans ntres ateliers

avec nos certitudes et avec la mégalomanie d'un Salvador Dali', etc. Nous voulons

être ,ou on essaye de l'être, l' aiguillon qui "réveille'; nous voulons combattre dans

le milieu de l'art et de la vie, pour une utopie concrète ,et a coté de qui lutte et

proclame que un autre monde est possible ...Sortir des ateliers pour rattraper le

rêve de Sartre et Beauvoir de l'engagement permanente, pour la cause des

peuples opprimés et exploités ,et unir notre combat a tous les 'sans' de la terre ,

pour chanter art culture poésie et liberté égalité fraternité avec le monde entier

comme des anges peintres et poètes.... nous voulons colorer l'humanité, la nature,

la planète ,parce que nous voulons donner l'assaut au ciel et faire enfin que le

ciel tombe sur la terre://///
 
 
 
 
 
 
 

Appel à la réalisations d'actions poétiques

par Rolland Caignard et Maria Teresa Schiavino

Prospectus et actions poétiques (action poétique simple et directe) Les groupes et

revues ATC, La Chimera, Codice Ean, Extrême Jonction, Co-incidences, Kainos....

proposent la réalisation d'actions poétiques (de diffusion poétique semblable à

une distribution de prospectus, d'Art postal, d'E-mail art, de poésie visuelle, visive,

sonore, vidéo, informatique, etc.) qui unissent deux événements d'actions

sociales: 1- La journée de la poésie du 21 mars, événement "imposé",

institutionnalisé. 2- Un événement de revendication sociale. Il s'agit de faire

converger ces deux événements et ainsi d'unir la poésie à des événements

sociaux qui coïncident temporellement dans différents lieux pour créer une

participation poétique sociale. Chaque participant liera sa production artistique à

un événement social qui a lieu aux alentours du 21 mars. Les revues La Chimera,

Co-incidences, Codice Ean, Kainos désirent unir les journées du 21 mars et du 23

mars. Le 23 mars sera le jour de la manifestation à Roma contre les décisions du

gouvernement italien, promoteur du démantèlement des droits sociaux. Les formes

poétiques sont libres (images, textes, poésie visuelle, visive, sonore, informatique)

Les oeuvres doivent être, ensuite, envoyées par poste ou par courriel aux

adresses suivantes: (<rollandc@tin.it> - Rolland Caignard, via Gennaro Fiore 6

84080Coperchia(SA) Italia-<lachimera@virgilio.it>) Elles seront mises en commun ultérieurement. ----------------------
 
 
 

Volantini poetici ed azione poetiche (azione poetica semplice et diretta) I gruppi e

riviste ATC, La Chimera, Codice Ean, Extrême Jonction, Co-incidences, Kainos....

propongono la realizzazione di azioni poetiche (di diffusioni poetiche simile ad un

volantinaggio pubblicitario, d'Art postal, d'e-mail arte, di poesie visuale, visiva,

sonora, video, informatica etc.) che uniscono due eventi di azione sociale: 1 - La

giornata della poesia del 21 mars 2002, evento "imposto", istituzionalizato. 2 - Un

evento di rivendicazione sociale. Si tratta di fare convergere questi eventi e così di

unire la poesia a degli eventi sociali che coincidono temporalmente in diversi

luoghi per creare una partecipazione poetica sociale. Ogni partecipante legherà la

sua produzione artistica ad un evento sociale che avrà luogo intorno alla data del

21 marzo. I gruppi e le riviste Codice Ean, La Chimera, Co-incidences e Kainos

desiderano unire le giornate del 21 marzo e del 23 marzo. Il 23 marzo sarà il

giorno della manifestazione a Roma contro le decisione del governo italiano che

vuole smantellare i diritti sociali. Le forme poetiche sono libere (immagine, testi,

poesia visuale, visiva, sonora, informatica...). Le opere devono essere, in seguito,

mandate via posta o via e-mail ai seguenti indirizzi: ; (<rollandc@tin.it> - Rolland

Caignard, via Gennaro Fiore 6, 84080 Coperchia (SA) Italia - Lachimera@virgilio.it

). Saranno mese in comune ulteriormente. ----------------------
 
 

* *Leaflets and poetic actions (simple and direct poetic action) The groups and

reviews ATC, La Chimera, Codice Ean, Extrême Jonction, Co-incidences,

Kainos.... propose the realization of poetic actions (leafletting, postal Art, e-mail

art, poetry visual, visive, sound, video, data-processing, etc.) who link two events

of social actions: 1 - The day of the poetry of March 21, event "imposed ",

institutionalized. 2 - An event of social claim. It is a question of making converge

these two events to link poetry with social events which temporally coincident in

various places for creating a social poetic participation. Each participant will bind

his artistic production has a social event which takes place around the date of

March 21. The reviews Codice Ean, La Chimera, Co-incidences e Kainos want to

link the days of March 21 and March 23. March 23 will be the day of the

demonstration in Roma against the Italian government, promoter of the dismantling

of the social rights. Poetic forms are free (images, texts, poetry visual, visive,

sound, data-processing...). Works must be sent by mail or e-mail at the following

addresses: (<rollandc@tin.it> - Rolland Caignard, via Gennaro Fiore 6, 84080

Coperchia (SA) Italia - Lachimera@virgilio.it). They will be collected later. -------------------
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Ciao Roberto!

Ieri mattina la liturgia laica e straziante. Dopo il trasporto dell'urna al cimitero nel viterbese,

in 16 amici (i più legati a lui negli ultimi 6 interminabili mesi) abbiamo portato le ceneri di

Roberto (Carleo) su per il monte Soratte per disperderle, dalla cima, giù nel vento. Il vento,

sbarazzino cambiava di rezione come un monello dispettoso e dopo il triplice getto delle

polveri lentamente un brilluccicare cristallino del pulviscolo risaliva la china in controsole e

ci avvolgeva come nebbia. Un ultimo abbraccio di saluto fraterno, un ultimo gridare: sono

sempre con/tra voi. Poi la festa a casa sua, vicino al monte, la lettura dei suoi racconti

brevi, tra altre erbe e polveri di fumo, ma ancora una volta il senso di vuoto,

presenza/ASSENZA, e scoppi di petardi per l'ultimo saluto. E adesso mi ritrovo a piangere

sulla tastiera, ancora una volta, con le sue parole nella testa

(in allegato troverai alcuni dei suoi ultimi racconti)

Marco
 
 

Poésies D'Ailleurs

di Roberto Carleo
 

LA CONCIA DEL CINCILLA'

Era seduta sul sedile di fronte. In treno.I capelli castani con taglio maschile.

Coperta da un loden grigio.

Al collo una sciarpa di cammello chiaro.

Sotto, un pullover azzurro a girocollo e con trecce.

Delle tette non se ne intravedeva un granché.

Mocassini marroni col tacco basso.I pantaloni di flanella fumo di Londra.

Nessun anello nessun orecchino nessun orologio.

Una borsa qualunque appoggiata al fianco.

Su un foglietto di carta sgualcita prendeva appunti con una Bic nera.

Uinica nota stravagante erano gli occhiali con lenti tonde che ben s'adattavano a

un viso fragile per una dolcezza tale da lasciare emozionati tutti i sensi.

Ma, viso e dolcezza, strutturati sulla rigidità.

Mi pensai con lei. Con discrezione la sbirciai un'altra volta.

Era lì, con le braccia conserte e strette a sé.

Ripresi a leggere
 
 

SOLAMENTE DA ZERO A DODICI

Il padre era arrivato in anticipo e si fermò con la macchina proprio davanti alla

scuola ad aspettare il figlio.

Poco dopo, il suo bambino comparve con un occhio pesto e il braccio graffiato. La

maestra l'accompagnava abbracciandolo per la spalla con affettuosa premura e

per conforto. *Che t'è successo? ** Ha fatto a pugni con un suo compagno.

*Non è vero! ** E' lui che ha cominciato.**Ma no, s'accapiglianio, bisticciano

succede sempre. *E chi è stato? **Uno che sta lì, in giardino.

Il padre guardò nel giardino e vide cinque bambini che giocavano ad acchiapparsi.

Due erano biondi, uno aveva i capelli rossi un altro aveva gli occhi a mandorla e

un altro ancora era di pelle nera.

*Ma quale tra quelli? **E' quello con il maglione blu elettrico!

*Quello nero? **Quello che ha le scarpe da ginnastica arancione.
 
 

NORMALI EVENTI DELLA VITA

Va bene, hai ragione tu, forse mi conviene fare ciò che suggerisci:

Mi trovo una donna sui trentotto quarant'anni e con la terra che le tremi sotto i

piedi per i figli che vuole ma che rischia di non potere più avere.

Poi magari ci piacciamo e ci si vuole anche bene.E insieme ci stiamo bene.

Allora la sposo e ci faccio dei figli. Ma forse ne basta uno solo.Poi me lo godo sto'

figlio mentre cresce, tanto c'è sempre la madre che se ne

occuperà, come sempre accade, una madre alla quale voglio bene e mi vuole

bene.E così insieme continuiamo a vivere, invecchiando, e quello cresce e mi fa

contento e fa sentire realizzata la madre alla quale voglio bene e lei vuole bene a

me e non ha più l'acqua alla gola che avevama poi tutto questo, per far che?
 
 

LO SMARRIMENTO

S'era lasciato con la donna, non era molto che la frequentava ma le piaceva la

simpatia e il sorridere e questo lo commuoveva. Il lavoro era quello, di tutti i giorni.

Era fortunato, l'aveva deciso lui quel lavoro.Ma era lo stesso di tutti i giorni.

Il cane era morto quasi d'improvviso. Non era un cane bello, dicevano, ma per lui

era bellissimo e affettuoso e tenero.

L'ideale non c'era più, quello di una volta s'era trasformato in un fine

Come tutti gli altri, senza fine.

E la gente, che quell'ideale avvicinava, s'era immalinconita. Ormai vagava per le

poche osterie della città, per rifarsi un'idea diversa della vita da dover vivere,

accettando compromessi dignitosi ma facili, perché erano tra una bottiglia di vino e

un'altra.Le amicizie, quelle intime, avevano preso altri sentieri trafelati dalle

necessità di tutti i giorni, per il pane da mangiare, per gli orgogli e i risentimenti da

placare.E lui camminava per le strade di una città qualsiasi cercando luoghi

familiari, conosciuti, e che dessero un po' di riferimento a un'anima disorientata

nella notte di un deserto dei tartari senza più stelle e senza più neanche tartari.
 
 
 

LA CROCE E IL NIRVANA

Ad un certo momento della propria vita, di una vita di sangue e di dolore, una vita

anche da bestemmiare, s'accorse che era arrivato.

Non aveva raggiunto un sopra o un alto né un obbiettivo particolare ma gli parve

proprio d'avere conquistato un inconsapevole intento.

Ma non è questo che s'intende quando si afferma che una persona è arrivata.

Insomma da un certo momento della sua dura perché umana esistenza, proprio

come quella di tutti, lui si sentì arrivato.

Questo stato di appagamento ma che era più un senso di completezza, gli profuse

una calma intima ma movimentata, comunque una quiete non piatta.

E questa pacatezza interna gli consentiva di accettare qualsiasi cosa senza

opporvisi, proprio come un conoscitore della natura che sa che non è buona e non

è cattiva, ma che la natura è.

E allora lo avvolse una seraficità per qualsiasi vicenda, specialmente per ogni

briga materiale. Si rese conto che qualunque cosa fosse successa non l'avrebbe

scosso più di un pacato stupore di un nuovo qualsiasi.

Ciò gli permetteva un distacco totale dal tutto, voglio dire che nulla avrebbe potuto

inquietarlo, tantomeno la cognizione di questo nuovo sentire.

Io non so se fosse un dio, è certo che a un dio somigliava molto.

Ah, dimenticavo, il suo nome era Deborah, sì, Deborah e con l'acca finale.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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